ALICE IN PHOTOLAND

(translated from French original version)

 

“And what is the use of a book,” thought Alice, “without pictures or conversation?”
– Lewis Carroll

 

Every other year since 2008, a small town on the shores of Lake Geneva, Switzerland, becomes an open-air museum. This is the town where Charlie Chaplin spent the last twenty-five years of his life before passing away in 1977.
This is the host town of one of Europe’s oldest photography schools, founded in 1945. This is the town which created the Swiss Camera Museum, the town whose Musée Jenisch art museum is home to the prestigious Oskar Kokoschka Foundation, and the town which saw the birth of the multinational enterprise Nestlé. It is on the edge of this town that Le Corbusier built the Villa “Le Lac” for his parents in 1923, next to Gustave Eiffel’s residence. This is the town that, after a major industrial crisis in the 1990s, vowed for the future and proclaimed itself “Vevey, Town of Images”: a visionary urban branding that laid the groundwork for a unique event.

 

Designed as an A to Z of nearly 300 artists, The Book of Images is first and foremost a collection of stories and installations. Through captions and illustrations, it tells savory anecdotes about each of the photographic series Images Vevey presented both outdoors and indoors between 2008 and 2018, and sheds light on the links between artistic purpose and presentation.

 

The projects created in Vevey during that decade form a whole that exceeds the sum of its parts. Through their cross-cutting thematics, they each contributed to an all-encompassing proposition that transcended the particularities of each edition and each installation. Together, they constitute a set of considerations and ideas about visual arts in general, and photography in particular.

 

THE IMAGE, A NEW ESPERANTO

 

A bit like in Alice in Wonderland, at Festival Images Vevey, visitors are also invited to live outstanding visual and physical experiences. For three weeks, a wide audience of neophytes enters an imaginary world of amazing decors, inhabited by giants and strange creatures taking over the town’s gardens, parks, lakefront, facades, abandoned industrial buildings, vaults and wine cellars, and even the rooftops and the bottom of the lake. Everywhere, the image extends beyond its frame.

 

Photography succeeded where Esperanto failed. It has unquestionably become the universal language for the social-network generation worldwide. Thanks to the ingenuity and inventiveness of the digital natives, the conventional limits of this medium have exceeded all expectations. Simultaneously, the advent of street art expanded the scope of possibilities and allowed visual arts to free themselves from museums and other white cubes. A universal language had to find boundless ground for expression: The public space was the perfect candidate.

 

Embracing the phenomenal evolution of the medium, Festival Images Vevey broke away from traditional approaches, looking for bold and innovative presentation. The entire town serves as a giant laboratory for experimenting with solutions that value artistic content in relation to the context of an urban exhibition or to technological developments that change our perception of the world. In other words, art has the potential to transform a town radically, its architecture and its history and, conversely, artwork can spark a novel interpretation according to the context in which it is displayed.

 

AN A TO Z OF SCENOGRAPHY

 

Designing outdoor installations and selecting a work of art according to a specific location raises many challenges. Unlike museums or galleries whose goal is to ensure international standards and a neutral context, programming for the outdoors involves many exogenous and, at times, contradictory or even uncontrollable factors. Right up to opening day, site availabilities, their specificities, the sensitivities of each owner, tenants’ requirements, real estate market fluctuations, public works and their contingencies, the vagaries of vandalism, weather conditions, safety standards and multiple regulations are only some of the elements that can, at any time, ruin an idea, change the display or even reshape the content. 

Matching artwork with location is the “decisive” factor presiding over the choices Festival Images Vevey makes. The alchemy of the narrative relationship works of art can develop with the urban context runs through the pages of this book, in over 300 projects produced or co-produced by Images Vevey and as many extraordinary stories told and staged in close collaboration with their authors.

 

We are deeply grateful to all the artists for their generosity, their friendship and their curiosity, as they stood by us and took the risks of presenting their work in an unusual way, of desecrating their approach to promote encounter with a large audience, and of a reinterpretation of their work. Whether major figures of the contemporary art or film scene, emerging photographers or young trainees, artists from 39 countries all came to meet the challenge of our presentations.

Francis Alÿs, John Baldessari, Jeff Bridges, Mat Collishaw, Leandro Erlich, Hans-Peter Feldmann, Jean-Luc Godard, Shilpa Gupta, David Lynch, Christian Marclay, Hans Op de Beeck, Roman Signer, Cindy Sherman and Erwin Wurm met with René Burri, Lee Friedlander, Paul Fusco, Rodney Graham, Graciela Iturbide, JR, Nadav Kander, Erik Kessels, Cristina de Middel, Daido Moriyama, Guido Mocafico, Arnold Odermatt, Martin Parr, Alex Prager,
Andres Serrano, Malick Sidibé, Laurie Simmons, Alec Soth, and so many other film-makers, musicians, architects, performance artists, actors and photographers who had fun with us inventing the installations specifically for their international premiere in Vevey.

 

IMMODERATION MADE TO MEASURE 

 

The captions will give attentive readers insight into some of the working practices that guided our choices while programming the biennials, producing our editorial and exhibition projects or supporting artistic creation. Like an A to Z, the structure of the book reflects the programming process, generally summarized by the following sequence: an artist, a series, a location, a presentation mode... a story.

Given that the management of cultural heritage usually befalls institutions, leaving it to events and festivals to prospect and take risks, we have agreed on an additional rule: to only invite living artists. The exhibited series might be dated, very recent or even in progress, provided the way in which they are displayed creates meaning within the urban context, and questions, transforms or reveals that meaning.

Images Vevey is like a laboratory and heavily invests in “Research & Development” so to speak, with a ratio of about five intentions considered for one successful completion. In other words, no exhibition is ready-made for opening day. The aim is to develop unexpected, sometimes monumental forms that can mischievously express the artistic purpose of each series and foster interaction with the audience. This has entailed the conception of various prototypes developed with the artists or with our partners, notably with the Industrial Design department of ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne. Challenged by weather conditions, standing the test of time over
the duration of the event, these creations have proven their innovative strength. With an inclination for the open air and for immoderation, Images Vevey favors the tailor-made.

 

THE POINT OF VIEW CREATES THE OBJECT

 

Photography has now become a rich, multiple and diverse notion. Rather than sheer documentary photography, we favor the potential of narrative photography that has grown more assertive in time, particularly thanks to wonderful publications. We like it when photography deals with personal and social issues or when it fosters different worlds, as children's books do, leaving viewers with room for imagination. The photography we support also stands to reflect the complexity of events subjectively, rather than claim to deliver facts objectively. Photography that documents geopolitical phenomena while asserting that “the point of view creates the object,” as the Swiss linguist Ferdinand de Saussure famously coined it.

With the current fake-news crisis, it is important to underline the essential difference between objectivity and photographic subjectivity to elaborate a visual grammar that would be contemporaneous, relevant and effective. American director and essayist Errol Morris warns about photographic evidence in terms that have guided the way we work: “Nothing is so obvious that it’s obvious. When someone says that something is obvious, it seems almost certain that it is anything but obvious, even to them.”

 

The distinction between contemporary art and photography has also become obsolete and risky. The growing porosity between artistic fields attests of times increasingly focused on interdisciplinarity and cross-
media. With this in mind, and as a biennial for the visual arts, we explore contemporary arts for approaches that will nurture reflection about photography, its mutations and its growing influence on our understanding of the world.

 

WRITING WITH LIGHT

 

Focused on creating meaning, humor and interaction with visitors, Festival Images Vevey tested the very beginnings of three-dimensional photography, materialized phenomena of optical distortion and explored approaches
using a pneumatic hammer, a scanner lamp, webcams, rifles, algae or photosynthesis on grass instead of a camera. We have addressed timely issues such as copyright; the obtrusive and typically generational “photographic narcissism”; the threat to privacy posed by social network posting; the dangers of participatory surveillance, geolocation, satellite imagery and holograms; as well as the fundamental shift from analogue to digital photography at the turn of the last century. 

Our curatorial approach is to elaborate innovating ways of exploring the influence of new technologies on the evolution of our relationship to the image, from drones to virtual reality or even the ubiquity of memes and GIFs on the Internet. Family albums and the hot issue of vernacular imagery in the evolution of photography have also been at the heart of various proposals. In other words, corollary to “everyone is a photographer” – a distinctive sign of our times –, is an exponential number of images snapped every day since the emergence of smartphones and online sharing platforms. Other projects explored the relationship between photography and science, either with the laboratory production of photographs on algae, funding an applied research program to evaluate the ability of images to improve the condition of people living with Alzheimer’s, or addressing the intriguing and fictional notion of “photographic teleportation”. The history of photography has been considered via puzzling perspectives, highlighting evolutions in ways of shooting images, the importance of archives, photo-reportage, or docufiction, sorting how the media treat news, reflecting on the influence of press photography icons in shaping our visual memory, and even supporting the growing role of photography in the stunning development of street art.

 

Leafing through the pages of The Book of Images, readers will discover many transversal links connecting the projects, and recurring themes addressed from various angles and by different artists. Be it photography’s nostalgia for the passing of time, a typological study of various types of photobooth snapshots, or work exploring the image of the photographer in cinema, Festival Images Vevey produced an extensive program displaying a fascinating array of practices to incite public interest in photographic matters and the larger visual realm. Today, Writing with light is reportage but it can also be a novel, a short story, a diary, a textbook, a thesis, a testimony, a poem, or even an essay, a pamphlet or a tale.

 

 

A PICTURE IS WORTH A THOUSAND WORDS

 

Over the centuries, the scope of the image has evolved at the pace of the great industrial and technological revolutions. With social networks, it has become pervasive and almighty: It is a language in its own right, a mode of storytelling, a participatory and collective experience for instant community sharing. It has morphed into the most changing, striking and powerful medium, and probably the most difficult to manage and control. The signifi-
cance of an image and of what it tells is no longer solely tied to the artistic intention from which it derived; it is more than ever influenced by the context of its reception. 

Working hand in hand with the artists, Images Vevey has elaborated ways to influence the reception of the visual message: plays of scale, dialogue with the built environment and with nature, varying structures, contexts, discourses, formats and techniques, new project funding, performances, conception of prototypes, experiments with new technologies, curation of video screenings and prints, or bridging the visual arts with music, dance, cinema and even drawing. These multiple varied paths confront the discourses which are vital to understand photography, between present, past and future.

 

Linguist Noam Chomsky claimed that, “The purpose of education is to help people determine how to learn on their own. […] That’s one concept of education. The other concept is essentially indoctrination.” Convinced that “a picture is worth a thousand words” and that educating the eye is one of the major challenges of our times, we have let photography speak for itself and become a source of inspiration. Our achievements made it possible to test devices often designed to engage participation and, in any case, to accompany our audiences in mastering this new universal language, and to enhance the awareness of generations confronted with the growing influence of visuals in the way they live, communicate, and grasp the world. We went as far as tilting the relationship between fiction and reality by inviting festivalgoers to actually physically enter the image. Like Alice entering Wonderland.

 

Stefano Stoll

Founder and Director Images Vevey

 

 

Full version published in

THE BOOK OF IMAGES – a dictionary of visual experiences, Koenig Books London / Images Vevey, 2019

 

 

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ALICE AU PAYS DE LA PHOTOGRAPHIE

 

« Et, pensait Alice, à quoi peut bien servir un livre où il n’y a ni images ni dialogues ? »
–Lewis Carroll

 

Depuis 2008, une petite ville sur les bords du Léman, en Suisse, se transforme tous les deux ans en musée à ciel ouvert. C’est la ville dans laquelle a vécu Charlie Chaplin durant un quart de siècle, jusqu’à sa mort en 1977. C’est la ville d’accueil de l’une des plus anciennes écoles de photographie d’Europe, ouverte en 1945. C’est la ville qui a créé le Musée suisse de l’appareil photographique, et qui a vu naître la multinationale Nestlé. C’est à l’entrée de cette ville que Le Corbusier a construit en 1923 la Villa « Le Lac » pour ses parents, juste à côté de la résidence de Gustave Eiffel. C’est une ville qui, au sortir d’une crise économique majeure dans le domaine industriel durant les années 1990, a fait un pari sur l’avenir et s’est autoproclamée « Vevey, ville d’images » : un label de marketing urbain visionnaire, qui a posé les prémices d’une manifestation unique en son genre. Conçu comme un abécédaire de près de 300 artistes, le Livre d’Images est avant tout un recueil d’histoires et de mises en scène.

 

Il raconte, par ses notices et illustrations, les savoureuses anecdotes qui se cachent derrière chacune des séries photographiques présentées par Images Vevey, en extérieur comme en intérieur, de 2008 à 2018, en révélant les liens entre les intentions artistiques et le mode de présentation. Les projets conçus à Vevey durant cette décennie forment un tout qui dépasse la somme des parties. Grâce à leurs nombreuses thématiques transversales, ils participent chacun d’une proposition globale qui va au-delà des spécificités de chaque édition ou de chaque installation. Ils tissent un ensemble de réflexions concernant les arts visuels en général et la photographie en particulier.

 

L’IMAGE, UN NOUVEL ESPÉRANTO

 

Un peu comme dans Alice au pays des merveilles, les visiteurs du Festival Images Vevey sont invités à vivre des expériences visuelles et physiques hors de l’ordinaire. Un très large public de non-initiés se retrouve durant trois semaines dans un monde imaginaire, composé de décors parfois invraisemblables, peuplé de géants et de créatures étranges occupant les

jardins, les parcs, les quais, les façades, les friches industrielles, les caves et les caveaux des vignerons et même les toits des immeubles et les fonds lacustres. Partout, l’image déborde de son cadre.

La photographie a réussi là où l’espéranto a échoué. Elle est aujourd’hui incontestablement le langage universel de la génération des réseaux sociaux, tous continents confondus. Les limites usuelles de ce médium ont dépassé toutes les prévisions, grâce à l’ingéniosité et à l’inventivité des digital natives. Simultanément, l’avènement du street art a élargi le champ des possibles et a permis aux arts visuels de s’émanciper des musées et autres espaces d’exposition. Un langage universel devait trouver un terrain d’expression sans cloisons : l’espace public était tout désigné. Embrassant cette évolution fulgurante, le Festival Images Vevey a rompu avec les approches traditionnelles en cherchant des modes de présentation audacieux et innovants. Toute la ville sert de laboratoire géant pour expérimenter des solutions valorisant les contenus artistiques en regard d’un contexte de présentation urbain ou d’évolutions technologiques modifiant notre perception du monde. Autrement dit, l’art a le potentiel de métamorphoser une ville, son architecture et son histoire ; et inversement, une œuvre peut trouver une nouvelle interprétation à la lumière de son contexte de présentation.

 

UN ABÉCÉDAIRE DE MISES EN SCÈNE

 

Concevoir des installations en plein air et choisir une œuvre en fonction d’un emplacement précis pose de multiples défis. Contrairement à un musée ou une galerie, dont l’objectif est d’assurer des standards internationaux et une neutralité du contexte, la programmation en extérieur se façonne au gré de nombreux facteurs exogènes, parfois contradictoires et incontrôlables. La disponibilité des sites, leurs spécificités, les sensibilités de chaque propriétaire et les impératifs des locataires, les fluctuations du marché de l’immobilier, les travaux des collectivités publiques et leurs impondérables, les aléas du vandalisme, les conditions météorologiques, les normes de sécurité et les nombreux règlements ne sont que quelques-uns des éléments pouvant à tout moment condamner une idée, influencer les modes de présentation, voire modifier les contenus jusqu’au jour du vernissage. L’adéquation entre une œuvre et un lieu : tel est le « facteur décisif » qui préside aux choix du Festival Images Vevey. C’est cette alchimie de la relation narrative qui peut s’installer entre une œuvre et un contexte urbain que restitue au fil des pages ce livre : plus de 300 projets élaborés, produits ou coproduits par Images Vevey, et autant d’histoires extraordinaires racontées et mises en scène en complicité avec leurs auteurs.

 

Qu’ils soient ici remerciés de leur générosité, leur amitié et leur curiosité, tous ces artistes qui ont pris avec nous les risques d’une présentation inhabituelle de leur travail, d’une désacralisation de leur démarche au profit d’une rencontre avec un large public, d’une réinterprétation. Originaires de 39 pays, ce sont autant des figures majeures de l’art contemporain que des virtuoses de la pellicule, des photographes émergents ou des jeunes étudiants en formation qui ont relevé le défi de nos présentations.

Francis Alÿs, John Baldessari, Jeff Bridges, Mat Collishaw, Leandro Erlich, Hans-Peter Feldmann, Jean-Luc Godard, Shilpa Gupta, David Lynch, Christian Marclay, Hans Op de Beeck, Roman Signer, Cindy Sherman ou Erwin Wurm ont côtoyé René Burri, Lee Friedlander, Paul Fusco, Rodney Graham, Graciela Iturbide, JR, Nadav Kander, Erik Kessels, Cristina de Middel, Daido, Moriyama, Guido Mocafico, Arnold Odermatt, Martin Parr, Alex Prager, Andres Serrano, Malick Sidibé, Laurie Simmons, Alec Soth et tant d’autres cinéastes, musiciens, architectes, performeurs, acteurs et photographes qui se sont amusés à inventer avec nous les installations proposées en exclusivité internationale à Vevey.

 

DE LA DÉMESURE SUR MESURE

 

Le lecteur attentif découvrira au fil des notices quelques-unes des règles de travail qui ont guidé nos choix, que ce soit pour réaliser les biennales ou pour produire nos projets éditoriaux, d’exposition et de soutien à la création. À la manière d’un abécédaire, la structure du livre reflète le processus de programmation, qui pourrait – à quelques exceptions près – se résumer à la séquence suivante : un artiste, une série, un lieu, un mode de présentation… une histoire. 

Considérant de manière générale que la gestion du patrimoine appartient plutôt aux institutions et que la prospection et la prise de risques relèvent plutôt des manifestations, nous nous sommes donnés pour contrainte supplémentaire de ne solliciter que des artistes vivants. Les séries peuvent être anciennes comme très récentes voire en cours d’élaboration, pour autant que leur mise en scène permette de créer du sens dans le contexte urbain, de le questionner, de le transformer et de le révéler.

À la manière d’un laboratoire, Images Vevey investit beaucoup dans la « recherche et développement », comme on dirait dans l’industrie, avec un ratio d’environ cinq intentions étudiées pour une réalisée. Pour ainsi dire, aucune exposition n’arrive prête à l’accrochage. L’objectif est de mettre au point des formes inattendues, parfois monumentales, permettant de représenter de manière ludique l’intention artistique de chaque série tout en favorisant l’interaction entre les visiteurs et les œuvres. Dans cet esprit, nombreux sont les prototypes développés avec les artistes ou avec nos partenaires dont en particulier le département Design Industriel de l’ECAL/École cantonale d’art de Lausanne, qui ont été mis à l’épreuve le temps de la manifestation tout en faisant force d’innovation. Dans son affection du plein air et d’une certaine démesure, Images Vevey a toujours privilégié le « sur mesure ».

 

LE POINT DE VUE CRÉE L’OBJET

 

La photographie est devenue une notion riche, multiple et diversifiée. À la photographie dite purement documentaire, nous avons préféré les potentiels de cette photographie narrative qui ne cesse de s’affirmer depuis le début du siècle, notamment au travers de publications extraordinaires. Une photographie qui évoque des thèmes personnels ou de société, voire qui engendre des univers à la manière d’un livre pour enfants. Une photographie qui laisse de la place à l’imaginaire du spectateur. Mais aussi une photographie qui assume de raconter subjectivement la complexité des événements plutôt que celle qui prétend restituer objectivement les faits. Une photographie qui documente les phénomènes géopolitiques, tout en signifiant que le « point de vue crée l’objet » selon la fameuse formule du linguiste suisse Ferdinand de Saussure.

En pleine crise des fake news, il importe de marquer cette différence essentielle entre objectivité et subjectivité photographique pour élaborer une grammaire du regard qui soit actuelle, pertinente et efficace. Le réalisateur et essayiste américain Errol Morris met en garde contre l’évidence photographique avec des termes qui ont guidé notre manière de travailler : « Nothing is so obvious that it’s obvious. When someone says that something is obvious, it seems almost certain that it is anything but obvious, even to them. »

 

La distinction entre art contemporain et photographie est également devenue obsolète et hasardeuse. La porosité croissante entre les champs artistiques est révélatrice d’une époque privilégiant l’interdisciplinarité et le cross-media. Dans cet esprit et en tant que biennale d’arts visuels, nous recherchons dans le domaine de l’art contemporain les démarches alimentant la réflexion sur la photographie, ses mutations et son influence croissante dans notre compréhension du monde.

 

ÉCRIRE AVEC LA LUMIÈRE

 

En privilégiant la création de sens, l’humour et l’expérience participative du visiteur, le Festival Images Vevey a mis à l’épreuve les balbutiements de la photographie en trois dimensions, matérialisé des phénomènes de distorsions optiques et exploré des propos préférant à l’appareil photographique le marteau pneumatique, la lampe de scanner, les webcams, la carabine, les algues ou encore la photosynthèse sur gazon. Nous avons abordé les questions actuelles des droits d’auteur, celles de l’emprise du « narcissisme photographique » propre à notre génération, du danger des publications sur les réseaux sociaux pour notre sphère privée, de la surveillance participative, de la géolocalisation et des prises de vue par satellite, des hologrammes ou encore du fondamental glissement au tournant du siècle dernier de l’analogique vers le numérique.

La démarche curatoriale a élaboré des pistes innovantes pour explorer l’influence des nouvelles technologies dans l’évolution de notre rapport à l’image, que ce soit au moment de l’avènement des drones, de la réalité virtuelle ou encore de l’omniprésence des memes et des gifs sur internet. L’importance de l’album de famille, tout comme la brûlante question de la place du vernaculaire dans l’évolution de la photographie, ont également fait l’objet de diverses propositions : autrement dit le « tout le monde est photographe » – signe distinctif de notre temps – qui a comme corollaire la masse exponentielle d’images produites chaque jour depuis l’apparition des smartphones et des sites de partage en ligne. D’autres projets ont exploré les relations entre photographie et science, soit par la production en laboratoire de clichés sur algues, soit en finançant une recherche appliquée questionnant la capacité de l’image à contribuer à l’amélioration des conditions des personnes atteintes d’Alzheimer, ou encore en abordant l’intriguant thème fictionnel de la « téléportation photographique ». L’histoire de la photographie a été traitée par des approches déroutantes, soulignant l’évolution des moyens de prise de vue, l’importance de l’archive, du photoreportage, du docufiction, thématisant le traitement de l’actualité par les médias, ou encore questionnant l’influence des icônes de la photographie de presse sur la constitution de notre mémoire visuelle. Sans oublier d’accompagner le rôle croissant de la photographie

dans le développement fulgurant du street art.

Au fil des pages du Livre d’Images, le lecteur découvrira les nombreux liens transversaux entre les projets et la récurrence de thèmes traités sous divers angles par différents artistes. À l’instar du rapport nostalgique de la photographie au temps qui passe, d’une étude typologique sur les différents genres de photographies réalisée dans un photomaton, ou de travaux traitant de la figure du photographe dans le cinéma, la programmation d’Images Vevey a multiplié les tentatives de sensibiliser le public au « photographique » au sens large, soit à la fascinante variété de pratiques que ce domaine recouvre. Écrire avec la lumière relève désormais autant du reportage que du roman, de la nouvelle, du journal intime, du manuel, de la thèse, du témoignage, du poème, de l’essai, du pamphlet ou du conte.

 

UNE IMAGE VAUT MILLE MOTS

 

Au fil des siècles, la place qu’occupe l’image dans la société a évolué au rythme des grandes révolutions industrielles et technologiques. Avec l’arrivée des réseaux sociaux, elle est devenue omniprésente et omnipotente : elle est un langage en soi, un mode de narration par stories, une expérience participative et collective, un partage communautaire instantané. Elle est devenue le média le plus évolutif, le plus percutant et le plus puissant, mais aussi probablement le plus difficile à gérer et à maîtriser. Le sens d’une image et de ce qu’elle raconte n’est plus le seul fait de l’intention artistique qui l’a engendrée, il est aussi – plus que jamais – influencé par le contexte de sa réception. Images Vevey a élaboré avec les artistes des manières d’agir sur les modes de réception du message visuel. Jeux d’échelle, dialogues avec l’environnement construit et avec la nature, variation des supports, des contextes, des discours, des formats, des techniques, financement de nouveaux projets, production de performances, développements de prototypes, expérimentations avec de nouvelles technologies, présentation d’œuvres vidéo, d’estampes ou encore création de liens entre les arts visuels et la musique, la danse, le cinéma ou même le dessin : autant de modalités différentes et multiples pour mettre en abyme les propos essentiels à la compréhension de la photographie, entre présent, passé et futur.

Le linguiste Noam Chomsky affirme que « le but de l’éducation, c’est de montrer aux gens comment apprendre d’eux-mêmes les choses. L’autre concept de l’éducation, c’est l’endoctrinement. » Convaincus qu’une image vaut mille mots, et que l’éducation du regard est un enjeu majeur du siècle en cours, nous avons laissé la photographie parler d’elle-même, devenir source d’inspiration. Nos réalisations ont permis de tester des formules – souvent participatives – visant à accompagner notre public dans la maîtrise de ce nouveau langage universel qu’est l’image, et à éveiller la sensibilité de générations confrontées à l’emprise grandissante du visuel sur leur mode de vie, de communication et d’appréhension du monde. Jusqu’à inverser la relation entre fiction et réalité, en invitant les festivaliers à pénétrer physiquement à l’intérieur d’une image. Un peu à l’instar d’Alice entrant au pays des merveilles.

 

Stefano Stoll

Fondateur et directeur de Images Vevey

 

Version complète publiée dans

LE LIVRE D’IMAGES - un dictionnaire d’expériences visuelles, éd. Koenig Books London / Images Vevey, 2019

 

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